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今年 4 月，一组由 AI 辅助创作的麦当劳“文物”在全网刷屏。其创作者“土豆人 tudou_man”，将自己定义为一位 AIGC 数字艺术家。

从广告公司创意合伙人转身成为小红书博主的他，在过去短短几个月的时间里，用 AIGC 工具创作出多个出圈爆款，并与麦当劳、UGG、AMIRI、美团、天猫等多家知名品牌达成合作。

他是怎么做到的？有哪些可以借鉴的方法论？他又如何看待 AIGC 对广告营销行业的影响？

7 月 14 日，土豆人在「AIGC 赋能·重塑内容生态」2023 新榜 AIGC 生态大会上围绕《坍塌、重建、广阔》这一主题，分享了他利用 AIGC 工具进行内容创作的心路历程。

以下内容整理自土豆人的现场演讲，内容经嘉宾本人确认。

在广告行业，维系大多数广告创意公司生路的是物料，维系这些物料价值的是人力、审美、技术和创意。

然而，AIGC 在一夜之间把这四大门槛逐一拉平甚至摧毁掉了。

曾经需要花很多时间精力创作的内容，现在用 AI 短短几秒内就能完成。内容创作者、广告创意公司产出的内容似乎变得不值钱了，无数行业应声崩塌。

但毁灭也意味着秩序的重建，我自己就经历了这样一个过程。

01 坍塌、重建、广阔

今年年初，我从所在的广告公司里出来，全身心投入内容创作，把自己重新定位为一个 AIGC 数字艺术家。在短短几个月里，我结合自己的原生观点，用 AI 创作出了非常多有趣的内容，比如前段时间非常出圈的麦当劳文物。

大家都知道，今年很流行“麦门”文学。我就想，如果我给“麦门信徒”们创作一组麦门圣物或者说麦当劳传家宝，会是什么样子？

这就是我通过 Midjourney 创作的一组作品，有绿色的麦当劳薯条，我叫它传世宝玉薯条，还有青铜器巨无霸汉堡、青花瓷可乐等一系列单品。

最初，Midjourney 生成的薯条颜色是常规的金黄色，但我觉得绿色和翡翠质感更有古典意蕴，所以我把它改成了绿色，结合麦当劳这样一个超级品牌符号，呈现出意想不到的创意效果。

这一系列作品在我的小红书账号“土豆人 Tudou_man”发布后不久，就收获了近百万的浏览量。也正基于此，我与麦当劳达成了合作。今年 4 月底，麦当劳官方在全平台发布了这组作品。

作为 AIGC 品牌营销、用 AI 绘画整活的典型案例，这组作品的火爆让我受到多家海内外媒体、设计杂志的报道和采访。

其实这样的一些想法并不是一蹴而就的。今年过年的时候，我用 AIGC 创作了一个蓝色的 DIESEL 牛仔兔兔气球，背景是武汉的外滩。

然后我在 Instagram 上发布了这幅作品并艾特了 DIESEL 官方，他们非常喜欢，并且进行了转发和标注。以此为契机，我开始寻找 AIGC 和品牌商业艺术更多的结合点。

我希望以土豆人 IP 为核心，打造自己的 AIGC 艺术商业模式。我把自己的工作内容归纳为三个模块：AI 的概念创作、AI 的实验媒体和 AI 的艺术展览，这也是我创作内容的三个出发点。

今年年初我做了一个调研，在小红书、Instagram 等潮流媒体平台上，大多数人还在用 AI 做人像生成，很少有人会去做 AIGC 的概念建筑或艺术装置。

我希望 AIGC 成为具象的、可感知的商业艺术的载体。于是我选择从建筑装置赛道切入，通过提炼潮流、有趣的品牌符号，与一些概念建筑、中国传统文化相结合，打造一个属于我自己的内容宇宙。

就像安迪·沃霍尔曾乐此不疲地挪用新宝汤罐头、可口可乐的品牌元素，创作出“超级厨房”系列名声大噪的作品一样。

这是我早期在进行 AIGC 艺术尝试时，结合耐克的品牌元素创作的樱花篮球公园。

除了将品牌与日常生活场景相融合之外，我也经常思考，一些国际品牌在中国本土的概念店应该如何演绎？

比如阿迪达斯如果在武当山上开一家概念店，会长什么样子？

爱马仕如果以竹子为主题做一个概念店，会长什么样子？

除了概念建筑以外，在艺术装置方面我也着手进行了一些创作。因为我看到一个机会点，疫情消退后，线下的人流回潮非常明显。如果能将 AIGC 的艺术创作落地，跟线下展览、实体装置相结合，或许能有更大的想象空间。

比如今年情人节的时候，我创作了“伴心”这件艺术装置，预计会在今年七夕和下半年以巡展的形式跟大家见面。

我也会从品牌风格、定位出发，假拟他们如果想打造一个节日主题的艺术装置，会是什么样子？比如这幅作品，就是我为 Levi's 创作的万圣节卡片。

包括此前 LV 和草间弥生的联名，引发了众多潮流爱好者和时尚媒体的关注。在嗅到这一话题的热度后，我结合中国兔年、LV 的品牌元素、草间弥生最具辨识度的波点元素，做了一个兔兔形状的波点泡泡船，受到了 LV Marketing 的关注。

这些都是我基于个人有趣的、结构化的 idea，利用 AIGC 为爱发电的一些创作，但也由此开创了一种比较新的 AIGC 概念创作模式，很多品牌的 Marketing 部门都能从我的作品中找到一些有趣的方向。

从今年 1 月份开始到现在，我已经与十余个头部品牌进行了合作，包括麦当劳、UGG、AMIRI、美团外卖、天猫、ThinkPad 等。

02 当创意到产出不到 5 秒，我有更多的时间去打磨结果

接下来我想结合具体的品牌合作案例，跟大家分享一下我进行AIGC 内容创作的全新概念工作流。

这是我受美团外卖和上海黄浦区政府的邀请，为上海咖啡文化周创作的一幅作品。这件数字作品后来被还原制作成概念游船，5 月 19 日-5 月 21 日在上海苏州河畔限时开放。

在前期的需求沟通、概念确定阶段，我会发挥 Midjourney 头脑风暴的优势，快速将大致的概念、氛围、调性呈现出来。

美团外卖的需求非常大胆和抽象：希望我做一杯最浪的咖啡。

我的大致 idea 是黄浦江面上有一层浪卷起一杯咖啡，基于这些关键词，Midjourney 可以快速生成有浪、有咖啡、有类似黄浦江的图像。

然后我会用到 Stable Diffusion 这样的一些技术模型，对创意和呈现效果进一步打磨和细化。

为了更加准确地还原外滩景象，我把黄浦江“三件套”以及附近的建筑打包训练成模型，嵌入到画面中。浪形状的船和船上的咖啡，也在第二轮的打磨中逐渐完善。

最后再配合 PS AI Beta 等工具进行结果迭代。小到远处的一颗路灯，大到近处咖啡里的冰块，从起稿到成稿，历经 1000 余次的细节重绘，我把这个过程做成了一条 30s 的短片。

AI 根据关键词的每一次噪波演算，都有机器的学习与思考，而在这个过程中，我事无巨细地对 AI 生成的结果进行修正和引导，将我想表达的内容一步步具象、迭代。

同样一套方法论，可以移植到很多内容创作过程中。比如美国高街潮牌 AMIRI 在上海开了一家主题旗舰店，希望我用 AIGC 为他们打造一些概念内容。我提炼出黄浦江、石库门、老洋房等具有代表性的上海元素，跟 AMIRI 今年春季发布会的主题色相结合，完成了一系列 AIGC 内容的创作。

前段时间我还跟天猫超市合作，在“天猫樱花节”的节点，将西湖包装成樱花盛开的唯美场景。这是现实中不可能存在的，但 AI 把它变成了可能。

虽然现在的 AI 还做不到精准地指哪打哪，但已经给我带来了非常大的便利，让我的内容创作有了更多的可能性。

当从创意到产出不到 5 秒钟，我有更多的时间去打磨结果，我可以无限地去摸索，去测试，去优化细节。这种极致迭代的过程，也成为了我 AIGC 艺术创作的一部分。

03 AIGC 时代，每个人都可以是一个超级个体

现在很多内容创作者在接触、掌握了 AI 以后，都变成了一个超级个体。我虽然是从广告公司出来的，但现在的我更像是一家超级的广告公司。

今天给大家展示的作品其实是非常有限的，在这短短几个月里，我已经借助 AIGC 工具创作了近两三百组创意内容，这个数字超出了我此前十年作品数量的总和。

但同时我也在思考，当人人都会 AI 的时候，土豆人的价值和护城河在哪里？

首先是入场优势。我本身是一个广告营销人，很早就嗅到了 AIGC 艺术创作的味道，而且选择了一个避开人群的小众赛道占位、布局。

当你想清楚自己的商业模型，真正用 AI 创作出了优质的内容，变现是很自然而然的事情。

当然还需要有品牌背书，在你完成了一系列品牌合作后，会有越来越多的品牌找上门来。我相信，未来土豆人会和更多品牌产生有趣的互动。

第三点是，我非常明确地树立了一个AIGC 数字艺术家的 IP。未来我希望把土豆人打造成一个厂牌——土豆 Studio，吸纳更多的内容创作者、创业人、艺术家，在不同的 AIGC 创作领域构建一个内容矩阵。

另外，我还有两个非常重要的展览计划：再生美术馆计划和线下 AIGC 联展计划。

今年下半年，我预计会在多个城市办个人展览和联展，将刚才大家看到的一些有趣内容以展览的形式呈现出来。不仅仅是数字内容，我也会进行综合装置的打造。

至于再生美术馆，大家可以理解为 AIGC 美术馆，我会邀请非常多艺术家朋友入驻，和我一起完成联名共创，在这间美术馆进行作品陈列。在我的小红书账号首页，有再生美术馆计划的置顶介绍，感兴趣的朋友可以去观看。

可以肯定的是，AIGC 绝对会代替大多数传统美术设计和内容创作者，所以当下每个人都需要重新定位，去寻找新时代的有效价值。